年6月19日，“徐适新意象作品展”在美克洞學館SKY空间正式开幕，本次展览由奥斯塔普·科瓦利丘克策划，汇聚了著名艺术家徐适的40件艺术作品，陈列于二层艺术空间与三层SKY空间。
徐适是中国新意象油画代表艺术家，也有“色彩作曲家”之称。他对于色彩有着敏锐而精准的掌控力，作品常展现出音乐般的韵律感，又极富意境与哲思。
艺术家徐适“著名艺术家徐适的新意象绘画作品运用抽象表现形式，但在作品中洋溢着中国传统文化元素在里面，画面非常注重留白，而欧美画家表现抽象绘画时往往会把画面全部涂满，我非常欣赏徐适的新意象绘画风格，他的画面空间不是很实，并没有面面倶到，但这使画面带有很强的空气流动感，甚至能品味出一些哲学的意味，这是一个艺术家最为宝贵的，我看过很多欧美画家的作品，相比较起来，画面留白强调线条的丰富变化，使画面更多想象空间。徐适是中国艺术家，所以在作品中，我会看到许多中国传统文化的痕迹，在他的新意象绘画作品中，感受到哲学的思想，有自己的哲学观和独特感受，这种新意象绘画，在艺术表现性上，是个人的思想和情绪的表达。”
——乌克兰国立美术学院副院长、著名美术评论家、博士生导师
“徐适新意象作品展”策展人奥斯塔普·科瓦利丘克
展览现场开幕式现场，来自中央音乐学院的音乐人战宇带来了优雅的琵琶演奏，为嘉宾呈现完美的视听盛宴。
开幕式现场中央音乐学院音乐人战宇正在演奏琵琶在艺术家分享环节，徐适讲述了自己由早期根据机器轰鸣创作异形作品，到如今以音乐为创作灵感的变化历程，并结合“通感”的概念与知识，介绍绘画与音乐这两种不同艺术形态的通感表现，以及其间的联系与转化。他提到，在生活体验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉往往可以彼此打通。绘画与音乐这两种不同的艺术形态，它们之间的通感主要表现为：听声类型、以耳为目、耳中见色、眼里闻声、无形无象与造响无声。
开幕式现场让色彩“动”起来、“响”起来、“节奏”起来，形成画中有乐、乐中有画的动情境，是徐适的新意象作品所追求的境界。绘画是空间艺术，以视觉感受，把生动的情状凝于一瞬，把形象展开并在空间突破传统视觉的范畴（边界），音乐是时间艺术，以听觉感受，以运动形式表现万象。绘画讲究形、色、质的点线体面造型手段，而音乐注重节奏、旋律、音色和声音调和力度。绘画笔触有细腻、有狂放，音乐节奏也有舒缓、有紧张；绘画构图有稳重、有动感，而音乐的行进也有稳定、有自由。培根曾道出其中联系：“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画。”绘画笔触讲“节奏”，音乐和声也有“色彩”，如暖色调“红橙*”相当于音乐中的大调式，有温暖、热烈之感，冷色调“绿青蓝”相当于音乐中的小调式，则有寒冷、平静之感。
展览现场徐适自年开始通过绘画表现音乐，至今已有36年时间。他分享了自己的新意象绘画创作理念与心得体会，讲述了如何通过作品情绪化表达，