安藤忠雄：
以空间营造人类灵*栖息地
安藤忠雄实地考察?和美术馆被誉为“清水混凝土诗人”的安藤忠雄，一直以来喜欢用混凝土，替代日本传统的建造材料木材，让简练洁净的混凝土墙面成为建筑语言，与环境对话。安藤忠雄在设计和美术馆也是延续这样的理念，对“动态几何”的挑战。从岭南风格的诸多元素之中，提取了“圆”的元素，作为和美术馆主要造型，整个空间设计以“和谐”为概念，尝试创造出崭新的，融汇中国岭南建筑文化的艺术文化中心。安藤忠雄设计稿?和美术馆这座以“圆”为主题的清水混凝土艺术建筑，主体呈圆筒状，美术馆从上面俯瞰是一个显而易见的圆形，圆形正中间有一个圆筒，人们可以走进这个圆筒内部。安藤忠雄在视频采访中描述，这个圆形并非是单纯的圆，它逐渐地向上偏移并变形，这样的设计想要赋予美术馆一种动态。同时他也是充分考虑了岭南地区亚热带气候特徵，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。和美术馆建筑外立面?和美术馆和美术馆建筑外立面?和美术馆和美术馆夹岸花园（俯瞰局部）?和美术馆和美术馆夹岸花园及水之径（俯瞰局部），作品：Ballast，洛克西·潘，不锈钢，.cm×.cm×.7cm，?和美术馆怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，该项目被命名为“和美术馆”。建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。其中，清水混凝土双螺旋中庭楼梯的创造，亮相即成为瞩目的焦点。和美术馆清水混凝土双螺，旋楼梯?和美术馆和美术馆清水混凝土双螺，旋楼梯（局部）?和美术馆和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯俯瞰?和美术馆安藤忠雄为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。具体而言，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。和美术馆清水混凝土双螺,旋楼梯?和美术馆和美术馆清水混凝土双螺,旋楼梯?和美术馆与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。“圆”环构成的空间正如“圆”字所示。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。和美术馆展厅一（局部），作品：《*色回旋镖和红色茄子的岩壁》，亚历山大·考尔德，金属着色，.1cm×38.7cm×.1cm,?和美术馆和美术馆展厅二（局部）?和美术馆和美术馆展厅三（局部）?和美术馆在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育‘和谐’关系的场所。”——安藤忠雄超越：
安藤忠雄的艺术人生
超越：安藤忠雄的艺术人生?和美术馆和美术馆01年3月30日正式开馆，同时，普利兹克获奖建筑师安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展——“超越：安藤忠雄的艺术人生”拉开帷幕。展览呈现了安藤忠雄为巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、杉本博司等10位艺术大家经典之作所量身设计的空间，重新释读空间与艺术之间的关系。巴勃罗·毕加索大尺幅油画作品《男人和女人体》于安藤忠雄设计的“立体主义的空间”中首度展出。展览现场,立体主义的空间,《男人和女人体》,巴勃罗·毕加索,布面油彩、磁漆,16cm×19.8cm,,和美术馆收藏,?和美术馆此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。展览现场，光的空间，《光谱》，埃斯沃兹·凯利，纸上拼贴，11.9cm×64.cm，，瑞银艺术藏品，?和美术馆展览现场,思索的空间,《从线开始No.》,李禹焕,布面油画,97.5cm×cm,8,和美术馆收藏,?和美术馆“‘超越’这个展览将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”安藤忠雄寄语。展览现场，万花筒的空间，《神圣》，达明安·赫斯特，蝴蝶拼画，13.4cm×43.8cm，，和美术馆收藏，?和美术馆展览现场，大地的空间，《红板岩圈》，理查德·朗，红板岩，φcm，7，和美术馆收藏，?和美术馆展览现场，风平浪静的空间，（左）《日本海，隐岐》，杉本博司，明胶银盐印相，.4cm×.cm，7，致谢玛丽安·古德曼画廊，（纽约），版权：杉本博司，（右）《相模湾，热海市》，杉本博司，明胶银盐印相，38.8cm×58.4cm，，致谢佩斯画廊（纽约），版权：杉本博司?和美术馆首个篇章“超越艺术”展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）、埃斯沃兹·凯利（EllsworthKelly）、杉本博司（HiroshiSugimoto）等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。观众将跟随这束“光”，在第二篇章中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（LeCorbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。展览现场,篇章二：超越光?和美术馆展览现场,ANDOBOXVI,安藤忠雄,铂金印相,,拾分之壹收藏?和美术馆展览现场,ANDOBOX（局部）,?和美术馆展览现场,直岛影像,?和美术馆展览终章“超越安藤”将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDOBOX。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作——地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。开馆展中的美术馆重磅藏品
1.《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，和美术馆收藏《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，布面油彩、磁漆，16cm×19.8cm，，和美术馆收藏，?和美术馆和美术馆藏的大尺幅油画《男人和女人体》是毕加索晚年杰作，创作于年冬天。画中的男人和女人充满了欲望的张力，两位主人公的身体交织在一起，彼此亲密无间。作品采用了简略的绘画风格，并以具有表现力的笔触进行渲染，反映了艺术家无尽的想象力。女性身体长久以来作为毕加索绘画的母题，是探究其艺术发展的重要切入点。年安藤忠雄曾在巴黎某画廊见到过毕加索本人，并认为其具有大猩猩般耀眼的野性，因此才能在一生中数次爆发，探索出各种艺术风格，从未固定。“生活于动荡时期，直到最后也不失野性，一路领跑时代，这就是史上最强的现代艺术家——巴勃罗·毕加索。在这件作品面前，我感受到人类共通的情感、暴力和倾诉本能的力量。”——安藤忠雄.《*色回旋镖和红色茄子的岩壁》，亚历山大·考尔德，和美术馆收藏作品中，考尔德设想了一个生物形态的宇宙，包括天体和陆地。作品既有静态的美，也有动态的美，构成了和谐富有张力的美感。杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下优雅漂浮旋转。亚历山大·考尔德（-6），0世纪著名的雕塑家，并因其标志性的“动态雕塑”而闻名。“亚历山大·考尔德留住了风的痕迹，在永恒的动态中寻找平衡。他将抽象的几何元素应用在立体金属片上，使其随空气自然流动，变幻不定，让人在不经意中窥见大自然的优雅和生命的灵动。”——安藤忠雄3.《红板岩圈》，理查德·朗，和美术馆收藏《红板岩圈》，理查德·朗，红板岩，φcm，7，和美术馆收藏，?和美术馆理查德·朗（-），大地艺术的代表艺术家。作品置于安藤忠雄设计的圆形空间中，红板岩被仔细地排列，以适应预定的6米宽的圆形直径，创造出一个纹理复杂、色彩鲜明的岩石景观。红板岩圈是一个由底部平坦的岩石组成的固体圆圈，岩石被切割成均匀的板块，边缘余留一部分不加修整，形成了不规则的锯齿状纹理。“他是最早参与直岛项目的艺术家之一，他追求自然，行走于世界各地，身体力行地记录着时间、距离和地理的痕迹。这场已持续半个世纪的伟大挑战，极大地改变了传统概念，他的雕塑仿佛在‘轻轻地触摸地面’，便与自然连接在一起。”——安藤忠雄4.《从线开始No.》，李禹焕，和美术馆收藏《从线开始No.》,李禹焕,布面油画,97.5cm×cm,8,和美术馆收藏,?和美术馆《从线开始No.》，是李禹焕的代表作，二十九条蓝线垂直排列在整个矩形画布上，每个笔划几乎都延伸到画布的整个高度，颜料厚度由厚慢慢变浅。这幅画是按照艺术家严谨的,仪式化的方式所构建的。在作品中，我们可以看到艺术家对形而上哲学问题思考的结晶。李禹焕（-），日本前卫美术运动——物派（Mono-Ha）的理论与实践主导者。物派为兴起于0世纪60年代末的日本艺术流派，强调以物质为基础，反对形式主义，作品主要以装置呈现。“李禹焕的作品从0年代便开始备受瞩目，他批判西方美术，重视东方哲学思考的当代艺术实践。诚如他的自述——一切尽在‘留白之美’中。”——安藤忠雄5.《神圣》，达明安·赫斯特，和美术馆收藏《神圣》，达明安·赫斯特，蝴蝶拼画，13.4cm×43.8cm，，和美术馆收藏，?和美术馆达明安·赫斯特（-）英国青年艺术家主要代表人物之一，主导了90年代的英国艺术发展。达明安·赫斯特的作品探讨渴望与恐惧、生与死、理性与信仰、爱与恨等。他所创作的作品使人获得一种超越惯常艺术理解的体验。《神圣》是达明安·赫斯特《万花筒》系列绘画中的一件，在此系列中，艺术家借用了蝴蝶的精神指向：希腊人用蝴蝶来描绘心灵和灵*；在基督教中，蝴蝶象征着复活。这些作品让人联想到教堂的彩色玻璃窗。此作品放置在安藤忠雄设计的空间中，在数面镜子的反射下有如置身于万花筒，绚丽多姿，以此营造一个神性纯粹且充满互动的空间。“常以‘死亡’为主题，具有强大冲击力的创作，使达明安·赫斯特走在了当代艺术的前端。然而，在这件挑衅十足的作品背后，却是对人类与世界深沉的爱。”——安藤忠雄6.《无题》，白发一雄，和美术馆收藏《无题》，白发一雄，布面油画，.1cm×.1cm，，和美术馆收藏《无题》探索了身体与艺术性媒介的关系，表明绘画及表演密不可分。白发一雄曾表示：“我想描绘奔赴战场，使自己从精疲力竭中崩溃。”创作时，艺术家会手握绳子赤脚跳入油漆，在地板上的大幅画布上用双脚的运动拉动油漆，从而形成粘性堆积物。安藤忠雄根据白发一雄这位具体派艺术家的特点，在一个空间中创作了两面弧形墙，犹如层层包裹的漩涡，与作品具有代表性的“圆”相呼应。7.《闪光》，安尼施·卡普尔，和美术馆收藏《闪光》，安尼施·卡普尔，玻璃纤维和漆，55cm×55cm×43.5cm，，和美术馆收藏作品《闪光》中的各种蓝色融合在一起，就像一幅彩色画，把颜色辐射到观者和艺术品之间的视觉空间中。色彩的融合处理再次体现了他在绘画上的审美。卡普尔的作品改变了我们观看的视角，将我们带领到新的体验空间中。安藤忠雄设计的抛物线状空间通过对应作品的线条形态，与卡普尔一同窥视虚实世界间的未知风景。更多展览现场
拍摄：ArtAlpha如今我们生活在一个史无前例的高速时代，“数字革命”极大地推动了全球化发展。然而，大规模疫情的爆发将瞬息万变的世界停摆。人类的未来究竟在哪里？又有谁可以准确地预知啊？在这般混沌当中，追求短期利益的传统思考模式应该难以为继了吧？我们应当摆脱传统观念的束缚，从事物根源出发，扪心自问“人类的幸福是什么？”，“世界应该是什么样子？”也许只有艺术可以回答。它激发人们内心的创造力，自由思考、打破界限、最终有所作为。这才是艺术存在的意义吧！身处和美术馆这座集聚众多艺术瑰宝的建筑，我竭尽全力地希望它变得强大、富有内涵。展览“超越”将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达“超越所见的发现”，在“希望之光”中领会与发挥“超越”的精神。
安藤忠雄二〇二一年三月
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关于建筑师安藤忠雄出生于大阪。自学建筑。年成立安藤忠雄建筑研究所年东京大学教授年东京大学名誉教授年东日本大地震复兴构想会议代理主席、“桃·柿育英会东日本大地震遗孤育英基金”实行委员长历任耶鲁、哥伦比亚和哈佛大学客座教授代表作品：“六甲山的集合住宅”、“光之教堂”、“FABRICA贝纳通艺术中心”、“普利策美术馆”、“沃斯堡现代美术馆”、“地中美术馆”、“表参道之丘(同润会青山公寓重建计划)”、“PuntadellaDogana（意大利威尼斯海关大楼改造）”、“上海保利大剧院”、“克拉克美术馆”等。代表著作：《论建筑》、《连战连败》、《建筑家安藤忠雄》、《创造工作》、《TADAOANDOInsightGuide安藤忠雄和他的记忆》等。获奖经历：9年“住吉的长屋”获得日本建筑学会奖5年“阿尔瓦·阿尔托奖”9年法国建筑学院金牌年日本艺术院奖年朝日奖、普利兹克奖年高松宫殿下纪念世界文化奖00年AIA金牌、京都奖年文化功勋人物年UIA金牌(国际建筑师联盟)、荣誉*团勋章(施瓦利埃)年环境保护功勋人物年约翰·F·肯尼迪中心艺术金奖、后藤新平奖、文化勋章01年理查·努特拉奖年法国艺术文化勋章年意大利星勋章年野口勇奖安藤忠雄建筑研究所对于设计理念的补充说明和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和(huò)”——混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究。和美术馆的建筑设计是其对岭南建筑文化的一种回应，以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形，也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。岭南建筑是我国起步比较晚但又相对复杂的建筑体系，主要受到了以下几方面的影响：1.岭南建筑文化受到了江南建筑（庭院）的影响，而和美术馆的景观花园则呼应了岭南园林的自然观；.岭南建筑保留了中原文化的精髓。历史上中原人士多次南渡到岭南地区，中原正朔文化也因此影响了岭南建筑的发展。和美术馆中的“圆”和“方”正是借鉴中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素；3.晚清以来，广州成为最早开放的通商口岸之一，是西洋人士的聚集地。随着西洋文化在本地的孕育发展，西洋建筑同时渗透在城市建设中。西方人更擅长色彩及光的运用，而“光”被普遍认为是“希望”的象征。和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。关于展览超越：安藤忠雄的艺术人生01年3月30日–8月1日主办：和美术馆联合主办：安藤忠雄建筑研究所、拾分之壹